Kia muestra general

Como en anteriores post sobre KIA (Rio y Cee'd) quería hablar sobre mi trabajo con esta compañía. Durante un tiempo estuvo trabajando como cliente de Kitchen, y en Arte-Facto Visual les ayudamos a hacer los retoques, los fotomontajes o los cambios que necesitaran.
A modo introductorio os muestro 4 de los que hicimos entre Benja y yo cuando tuvimos esa época. No están todos, son sólo 4, pero es una buena muestra del trabajo, variado y con un resultado limpio y profesional.

El primero fue sobre el KIA CARENS. "Espacio suficiente para albergar la imaginación de tu hijo"
En este caso, el coche familiar era "tuneado" por la parte "pequeña" de la familia. El coche de papa es grande y corre tanto que echa fuego. Esa era la idea del trabajo. Una parte muy complicada que remató Benja con mucho acierto.
Pero no todo era ese retoque. El coche esta en una zona residencial de chalets que no existe. Es una amalgama de fotografías bien engamadas y montadas. Ya os lo mostraré en un post.

El segundo caso es el KIA CEE'D. "2556 cielos a los que mirar para encontrar lo que uno busca"
En el caso del Kia Cee'd os remito a que leais el post completo con la explicación del retoque.

El KIA SORENTO. "Cariño ¿Que tal tu nueva secretaria? ¿Muy guapa?"
Un coche tan interesante con el que superarás todos los obstáculos. Con cuerpo y peso debe ser un buen coche. No hubo que hacer mucho, ya que el fotógrafo hizo un trabajo excepcional. Sólo limpiamos la foto, la carretera y el coche tenían marquitas, imperfecciones que la agencia quería quitar, y le faltaba ese toque de desenfoque que le daba dinamismo.

El último muestra los todo terrenos. "El paisaje de fondo lo eliges tú"
Con un fondo en blanco te dan a elegir, ya que son tan bueno que podras ir a cualquier sitio. El trabajo se muestra tal y como es, el fotógrafo abrió plano mostrando la nave y fue la que mas gustó, pero claro, eso conlleva limpiar la suciedad, y todo aquello que no quieran que esté.
El trabajo sería simple de no querer cambios. Pero no fue así. Los morros hubo que cambiarlos, ya que el cliente quería mostrar las gamas altas y con los acabados mejores, ajustar el color a lo que se necesitaba para que no cantaran y limpiar los brillos o añadir los que hicieran falta.

Pekin Express de Cuatro I

Pekin Express es un programa tipo reality en el cual un grupo de personas recorren medio continente para llegar los primeros segun las etapas y ganar el concurso.

Inicialmente se sabía poco de él, y entre varias campañas que hicimos de publicidad, esta fue una de las más bonitas vistas desde el punto de vista artístico.

Es una fotocomposición, al fin y al cabo, pero el aspecto, el color, la textura del grano que metimos al final, y el añadido del dibujo de los personajes con la bandera y la arena tipo playa, hacen que para mi fuera un trabajo muy gratificante.

Muchas partes de la imagen se modificaron, y otras quedaron tal cual estaban en la foto, pero lo que importa de el resultado final es la composición tipo ilustración que tiene la imagen.

No tengo ni idea de si se usó al final, porque yo no la he visto en periodicos o marquesinas, pero a mi juicio, es una de las más bonitas para este programa.

Logo Alfileres de Plata

Para el blog de mi mujer, donde ella muestra su trabajo como sastre, modista, costurera y todo lo que se pueda ser con aguja e hilo, me pidió un logo que fuera totalmente identificativo de su trabajo.

¿Qué podría haber más elemental que aguja e hilo? Pues nada, aqui esta el logo, y el blog.

Catálogo de la FNAC

La FNAC nos pidió mucho trabajo a través de Kitchen, tanto estando en Arte-Facto como en mi estudio posteriormente, y uno de los trabajos más raros e incómodos que he tenido es hacer la portada y contraportada de un catálogo donde había que meter a los grandes protagonistas de estas series de renombre posando en una playa.

No es que fuera estéticamente raro, es que no había tiempo y la FNAC no tenía ni material ni un criterio muy concreto que nos guiase.

Inconvenientes, como siempre, es que no hay documentación, y por otro lado, a los clientes les gustan algunas imagenes de promoción de las series que no tienen y que hay que buscar. 

Puntos a favor, los de Kitchen trabajan muy bien buscando ideas y documentación y yo partía con un banco de imagenes propio que nos fue util para hacer el retoque. Es lo que tiene llevar la camara casi siempre encima.

Aquí os muestro una idea de lo que fue el proceso de la reunión previa a la realización del proyecto.

Primer paso: hacer un boceto previo de la colocación de los personajes muy sencillo a linea. Aprovechamos, mientras esperabamos la decisión del cliente, para hacer el retoque del fondo para tenerlo acabado y olvidarnos de él. Como la luz de la mayoria de los personajes venía desde la izquierda, iluminamos todo así.
Segundo paso: ponemos sobre la mesa las imagenes que quiere poner la FNAC en su catálogo y los requisitos que necesitariamos para conseguir que funcionase, como cambios de luces, contrastes, color de ropas o en casos muy concretos, redibujarlo entero porque o bien esta pixelado, o bien no tiene la expresión que el cliente quiere para su imagen.
Tercer paso: Siluetear todas las imagenes necesarias para montar la imagen e integrarlas levemente en el fondo creado y poder enviarle al cliente un previo y que juzgue si la composición es buena.
Cuarto paso: si el cliente da el visto bueno (generalmente junto a quejas tipo "pero esta muy mal acabado, o es que no contrasta bien" puesto que no entienden que no esta acabado), pasariamos a redibujar y hacer todos los engamados correspondientes.
A los de Lost hubo sólo que hacerle las piernas a Kack y engamar las luces.
Dexter tiene el mismo aspecto que la foto pero querian un contraste mas potente.
Mad Men los querian con aspecto más potente de contrastes.
Gossip Girl, originalmente miraba hacia un lado y tenia las sombras correctas, hubo que flipearla (giro horizontal), por lo que planteamos que fuera un dibujo 100% nuevo.
House era similar pero con un redibujado de la cara
Tony Soprano se dibujo desde 0 partiendo del modelo de la foto.
Los de Queer as Folk se tuvieron que redibujar al 100% por su falta de detalle en la imagen original.
Y para acabar, la de Mujeres Desesperadas hubo que hacerla de 0 y el de atras del todo, no recuerdo la serie, tambien.
Quinto paso: volver a enviar un previo para verificación.
Sexto paso: cambiarlo todo. En publicidad, lo malo que tiene es que el cliente cambia cosas hasta que ya ha pasado el tiempo de entrega, por lo que cambiamos las sombras para que fueran viradas a negro, las luces mas contrastadas para que se virasen a blancos, y demás cambios que ni los de Kitchen ni yo vimos coherentes estéticamente.

Al final se entregó lo que el cliente quiso, un trabajo super forzado, con un acabado muy muy decente para el material con el que partiamos, y con una reacción final para la entrega por parte de Kitchen y mía propia muy profesional, ya que esto lo hicimos en una tarde y una mañana.

Ajedrez Napoleónico I

En la época en la que trabajé con Acción Press hicimos varios proyectos, desde tanques, carros de combate, barcos o aviones, pero un proyecto que me gustó mucho fue el de diseñar las figuras de un ajedrez napoleónico.

Las miniaturas se harían en China, como es costumbre con este tipo de empresas, y había que diseñar los diseños de producción muy coherentes y para que los escultores no tuvieran dudas.

En estos casos se creo un turn around que muestre todas las posibles vistas del modelo y algunas ampliaciones de detalles, lo cual dificulta mucho el dibujo ya que desde todas las vistas ha de ser igual, igual altura de detalles, arrugas y articulaciones, los detalles y la cara han de ser iguales.

En este caso, el alfil de las figuras negras era el General Kutuzov, hombre de complexión gruesa, mayor, y con una serie de características que le hacían particular. Más adelante mostraré algunos de los otros diseños que hicimos.

Sombras en hormigón

Existen empresas que fabrican o comercian con materiales de gran dificultad a la hora de publicitarlos.

En este caso, una empresa dedicada al hormigón (creo recordar que era argentina, pero no lo digo con seguridad) buscaba una manera de dar a conocer que su empresa participaba activamente en la vida diaria de cada uno de nosotros, igual que se hizo en la época del acero (años 30 - 50), que había empresas en EE.UU. que decían que ellas eran New York o Chicago, ya que todo tenía vigas de acero.

Dado el caso de encontrar situaciones diarias en la que el hormigon coexista con nosotros, los directores creativos de TBWA que idearon esta campaña pensaron que mostrar paredes o suelos de hormigon sobre los que se proyectara una sombra de algo cotidiano podria ser el mejor modo de conseguir lo que el cliente quería.

Estas dos imágenes muestran dos paredes y suelo hechos con hormigón sobre los que se proyecta un barrendero y una mujer con un carrito de bebé.

La idea era sencilla, con el problema de que el desarrollo no. Ellos querían hormigón en escenarios ficticios, de modo que tuvimos que hacer escenarios realistas sin que existieran en la realidad. Hubo que tomar mucha documentación fotográfica, fotocomponerlo, crear ambiente y finalmente añadir el dibujo de las sombras.

FNAC cine 2x1

La FNAC hace promociones sobre cine, DVDs y demás. A menudo esas promociones se orientan hacia un sector en concreto, terror, acción, cine negro, etc.

En esta ocasión se ofertaba un 2x1 sobre películas antiguas y Blue Ray. Si compras un Blue Ray se te regala la versión antigua.

El trabajo lo ideo Miguel Hijón, de Kitchen. A un lado, la ciudad, película y marco de la ventana eran grises como las versiones en blanco y negro de las películas. Sobrecontrastadas, con grano y suciedad, y el VHS tenia que parecer real. El lado actual señalaba el blue-ray en una vida a color, alegre y moderna dentro del entorno creado.

Todo es un montaje, la ventana y el fondo son dos fotografías distintas, la mesa, el soporte de video, las imágenes. Todo organizado para que parezca un entorno real.

Trio electronica FNAC

Uno de los primeros trabajos que hice en Arte-Facto Visual, fue para la Fnac. Necesitaban para las portadas de los catálogos algo que fuera interesante, gracioso y que la gente se acordara de ello.

Hicimos unos bocetos con muñecos hechos a base de componentes electrónicos, como el Ipod, una camara réflex y un ordenador tipo móvil HP. El resultado del cartel grande que salía a la entrada de la tiendas FNAC (sin letras) fue éste.

Cuando tenga algo de tiempo subo escaneos de los catálogos que salen individualmente y con colores distintos.

Kia Rio

Igual que hicimos el anuncio del Kia Cee'd, hicimos otros muchos, entre ellos el del Kia Rio. Anunciado como un coche divertido y jovial, el Kia Rio quería mostrarse como si lo que le rodeara fuera un juego.

Imitando el esquema del tablero del monopoly, creamos un escenario falso a través de fotomontaje. Benja y yo estuvimos trabajando en él a ratos y costó trabajo. 

El resultado fue muy bueno partiendo de que no teniamos fotos para hacer el fondo y tuvimos que ir a sacarlas, el coche que teniamos no era azul, sino que era rojo, miraba a la derecha y el cliente lo queria para la izquierda, y el suelo, entre fotos y fotos no encajaba.

Al final salió un trabajo bonito, interesante y bien hecho, creo yo.

Kia Cee'd

Cuando trabajé con Benjamín García en Arte-Facto Visual tuvimos que hacer bastantes campañas para Kia a través de Kitchen. Una de ellas fue la del Kia Cee'd, simulando un fondo multicolor y multicielos. Hicimos este trabajo conjunto, recuerdo que teníamos mucho trabajo por esa época, no como ahora... ¡ay! la crisis, cuanto daño hace.

El coche debía aparentar ser útil y bonito ya que lo usaríamos mucho y veríamos muchos cielos distintos, asi que montamos un fondo distinto para cada franja y el Kia se mantiene igual en todos. Fue un trabajo divertido y relativamente fácil.

Port Aventura - dibujos de comida

En el mes de Marzo estuve trabajando con la agencia Clip Design. Necesitaban un conjunto de ilustraciones para representar los productos que se venderían en los puestos de comida básica de Port Aventura.

 Entre ellos se incluían un conjunto de chupa-chups de distintos sabores, un par de crepes con distinta presentación, y dos cubos, uno de palomitas y uno de algodón de azúcar.

 Personalmente, el que creo que mejor me quedó y que da un resultado mas apetecible es el de la crepe enrollada. Le puse un especial interés porque, a pesar de hacer un par de modelos distintos, era la que más se me resistió. Es difícil darle un aspecto apetecible y colorido a la vez, sobretodo si no encuentras el punto de vista o la posición idónea.

Las palomitas también tuvieron su complicación, ya que había que elaborar cada palomita por separado. Conseguí un efecto común haciendo varias capas de palomitas y cambiando ligerísimamente el tono o el contraste conforme se alejaban del primer término de la imagen.

Lost

Como escribí en el post anterior en el que mostraba el trabajo que hicimos en Kitchen para la promoción de Lost (Perdidos). Os voy a mostrar otra de las promociones. Esta corresponde a la época de la 5ª temporada en España. Ese año Cuatro compró los derechos de Lost y decidió hacer una presentación a lo grande de la serie.

Ese año fue el primero que trabajaba con los grandes profesionales de Kitchen y conocí a Werner Pöckel. Aprendí mucho de lo poco que disfrute de su dirección. Tiene unas ideas brillantes y resplandece por su calidad y su buen hacer.

Ideó la grafica en la que los personajes de Perdidos se situaban sobre una isla ficticia y fantásticamente pequeña y tenían la segunda isla en segundo plano. Si os fijáis la gráfica simula el logotipo de cadena Cuatro.

 Ambientado y virado en colores a un turquesa muy marino, le da ese aspecto de incertidumbre que la serie tanto ostentaba.
El suelo, el agua, las olas y todo lo que usamos para crear ese escenario virtual proviene de fotografías que tenemos de documentación sacadas en viajes y demás. Usamos un cachito de cada foto para construir un fondo como este, intentando dar ese realismo a la imagen. Arena de playa húmeda y seca, olas comedidas para crear sensación de playa pero no comerse el espacio de la imagen... Un currazo.

Esta imagen se corresponde a la que usamos para situar a los personajes. No teníamos una sesión de fotos exclusiva para la gráfica, no disponíamos de una sesión de fotos promocional con figuras individuales. Lo que hacia muy difícil este trabajo era que los creativos sólo contaban con lo puesto, y Werner tenía que usar fotografías de internet propias de Lost porque no había existido tiempo material para ponerse al día con la documentación o con material ya que hacia días que habían firmado el contrato de derechos para emitir la serie.

Para añadirle la guinda al pastel, ese año coincidía la promoción con la vuelta de Semana Santa, por lo que trabajamos entre el miércoles y el domingo de Semana Santa, y he de decir que Werner fue de gran ayuda, ya que él inició la imagen, me dirigió en todo momento en la corrección de fallos o en la solución de incongruencias en la imagen, y me enseñó un montón, ya que yo sólo llevaba trabajando en publicidad dos años hasta ese momento y a veces se notaba la inexperiencia mía.

Un saludo para Werner con mucho cariño.

Storyboard fotografico de MultiOpticas

Para una presentación de MultiOpticas se eligió usar fotografia para crear un storyboard de calidad. Goyo Mendez, de Kitchen, me comento lo que necesitaban, que en resumen era crear un mundo idilico de color blanco, ausente de color y super aséptico.

Elegimos unas cuantas fotos y silueteando e integrando creamos las imagenes.

En el caso del niño habia que dar la sensacion de que miraba dentro de una maquina de hacer palomitas de unos cines, de modo que la foto de la cara del niño hubo que añadirle las palomitas.

Por ultimo, todas las gafas y sombras han sido añadidas a posteriori con Photoshop.



Lost

Durante dos años estuvimos en Kitchen haciendo los carteles publicitarios para la promoción de Perdidos (LOST) en cadena Cuatro. Este trabajo lo ideó Goyo Mendez para la promoción de la 6ª Temporada en el año 2010.

El retoque tuvo su mayor complicación en hacer todos los silueteados de los personajes, hacer que coincidieran en luz, tono, etc. Nos costó mucho decidir como colocarles porque son muchos y había que decidir quien salía y quien se quedaba fuera del cartel.

Comics

He abierto un nuevo blog que va a estar totalmente centrado en el comic que dibujo. Os invito a visitarlo.

LUISDAVIDCOMIC.BLOGSPOT.COM

Igualmente procurare repartir en otros dos blogs mas la seccion ilustracion y la seccion publicidad, dejando este como blog central.

FAMA REVOLUTIONS

En verano del año pasado, cadena cuatro preparaba el programa de Fama Revolution. Si recordais, Paula Vazquez salia en el anuncio de la tele con un vestido hecho entero de espejitos tipo esfera de la disco.

Bueno, pues la gráfica la desarroyé con Goyo Mendez, director creativo de Kitchen. Él ideó que Paula podría ser el resultado de un torbellino de bailarines. Y dicho u hecho, a montar, siluetear, integrar, engamar y acabar todo ese trabajo.

Aquí lo teneis.

Corazón BARCELÓ

Hace un tiempo me pidieron un dibujo a boligrafo para una publicidad para Viajes Barceló, consistía en dibujar el corazón humano a bolígrafo y bastante realista. Esto se integró con una cuadrícula y unas texturas de papel, para darle aspecto un poco vetusto y formo parte de la gráfica de la publicidad.

MAHOU SIN

Hace poco me llamo Miguel Hijón de Kitchen para ayudarle a darle realismo a unas latas de Mahou sin hechas en 3D. Las latas habían cambiado el diseño hace poco y aún no existían fisicamente para fotografiarlas.

Me mandó el montaje con las latas 3D y había, además de cambiar algunos colores y algunas letras, añadirles gotitas para darle realismo. Aqui os dejo los jpgs del trabajo.

Alfileres de Plata

Os invito a visitar el blog de costura de Samantha Gallardo

ALFILERES DE PLATA

Es interesantísimo si os gustan las manualidades, los retales, la costura y cosillas y labores.

REDLAB productions

En marzo de 2009 contactaron conmigo para elaborar un storyboard de una escena muy complicada de un corto llamado ACCIDENT STORY, filmado en 16:9, de ahi el formato de los dibujos.

El tema era ver como se atropellaba a un tío, y se tenia que ver en un esquema de imagen muy ralentizado, con muchos detalles, muchos cristales y mucha mucha imagen explícita de todo el proceso.

Complicadísimo, os pongo algunas imagenes

Pruebas empresa de videojuegos

Hace un tiempo contactó conmigo una empresa de videojuegos, Virtual Toys, que necesitaban un artista conceptual para diseñar la ropa de los personajes. Me pidieron una prueba teniendo un modelo 3D básico de una mujer de dos conjuntos, uno de un vestido y otro de blusa y pantalón, de acuerdo a un estilo de vestimenta que ellos me marcaron.

Por la razón que fuera, aunque finalmente sí me escogieron a mi para realizar el trabajo, el proyecto fue suspendido y prorrogado; supongo que por razones de financiación o estudios de mercado a la espera de tiempos más adecuados.

Cartel de Perdidos en la Ciudad

Hace unos años, cadena Cuatro comenzó un programa con mucha controversia, que fue "Perdidos en la Tribu". Durante esos años, algunos de los carteles los hice yo junto a los profesionales de Kitchen y, no se si en todos los casos, el fotógrafo Roberto Garver. En esa ocasión, unas familias españolas iban a vivir a poblados indígenas de distintas zonas del mundo.

Bueno, pues en este caso, vienen ellos aquí.

Estos son los carteles de entonces, cuando me pidió Kitchen hacer los trabajos.

Año 2009, el cartel consistió en hacer un montaje con unas fotos de la familia en estudio, una olla, fotos de fuego y 4 indígenas con un fondo genérico. Lo único que añadí dibujado a los montajes y retoque es la ambientación. Todo lleva una segunda luz que proviene del fuego y que tinta un poco todo con luces anaranjadas.

Año 2010, en este caso el trabajo era aparentemente más sencillo. Teniendo fotografías de los indígenas había que insertarlos en la foto, que no tenía a nadie más que la propia familia. Hubiera sido más facil si me hubieran dado fotos con la luz apropiada, pero con café, tableta Wacom y unas cuantas horas de trabajo, salió adelante.

Año 2011, esta vez me los pidió directamente cadena Cuatro a través de Malena Gómez, y tuve la suerte o la desgracia de acudir a la sesión fotográfica de Roberto con ella. Suerte porque fuimos a la azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid, unas vistas tremendas. Desgracia porque me toco currar físicamente. Que si mover parte del equipo de Roberto (sólo ayudé, pero lo poco que hice... ¡cómo pesa su equipo!), que si ver la sesión y asistir y aconsejar si se me ocurría algo, ayudar a parar el sol y si se podía, el viento... vamos que en mi factura debería de poner también que me den dietas por trabajo fuera de mi estudio, jajaja!

Bueno, bromas aparte, la cosa es que teníamos fotos de estudio de Pedro Menéndez de los indígenas, cada uno por separado y con croma azul, y teníamos que sacar fotos de Nuria Roca con la ciudad de fondo. Pues tarima al canto, fotografías en azotea, y a recortar la foto de Nuria para integrar a todos los pobrecitos indígenas para que cupieran en la foto. Suelo nuevo, sombras y cambios tonales para que funcionara, y voilá.

Perdidos en la Ciudad

Dibujos para Tidebandits World